曲目列表
专辑简介
专辑简介：活跃于波士顿的钢琴家Jihye Chang 发行了《波士顿练习曲》，这是她在2020-2021年委托该地区一些最活跃的作曲家斯特拉蒂斯·米纳卡基斯、Yu-Hui Chang、威廉·大卫·库珀、Eun Young Lee、约翰·麦克唐纳、Ketty Nez、Marti Epstein和Dan VanHassel创作的新作品集。张的表演揭示了波士顿作曲家群体中蓬勃发展的创造力，为在这里为键盘创作新音乐找到了平台。艺术家简介：Jihye Chang Song博士在美国和国外从事独奏、合作、教育、学者和新音乐倡导者等多种职业。她的表演侧重于与在世作曲家合作的创作过程，策划与各种观众联系的节目，并为当代作品提供背景。她曾获得米哈索夫国际钢琴家作曲家大赛一等奖、坦格伍德音乐中心的亨利·科恩奖、蒙哥马利交响乐团的荣誉院士奖和亚伦·科普兰唱片奖。她曾与布雷瓦尔德音乐中心小交响乐团、查尔斯顿交响乐团、法戈摩尔海德交响乐团、韩国原州爱乐乐团、蒙哥马利交响乐团以及巴西累西腓国际音乐节的维塔西等乐队合作，担任独奏家。她最近在纳什维尔的Intersection Music首演了洪为她创作的钢琴协奏曲《Igerthi》。自2016年以来，她领导了一个名为“Continuum 88”的合作项目，在该项目中，她每个音乐会季都专注于不同类型的钢琴曲目，如奏鸣曲、练习曲和变奏曲，将文学杰作与同一流派的年轻作曲家的新委托作品一起编排。9首新作品由不同背景和风格的作曲家创作，她在美国、韩国和台湾等地主持了20多场演出。2023年是微型画、练习曲、变奏曲和幻想曲的重播季节，2024-2025年将是专注于奏鸣曲的最后一年。钢琴练习曲一直是她项目的重要组成部分，她在各种机构和节日上就这一主题举办了独奏会和讲座。2016年，她与Brevard作曲领域开展了一项名为“BMC练习曲项目”的非常成功的合作。她最近一个与练习曲相关的项目是“波士顿练习曲”，该项目始于2020年疫情期间，有8位作曲家在波士顿。为宋博士创作了8首新练习曲，并于2021年在她的YouTube频道上进行了现场直播。她于2022年继续录制这些歌曲，并将于2024年在New Focus Recordings上发行。其他研究兴趣包括在世的女性作曲家和韩国作曲家的音乐，她将这些音乐带到了加州大学伯克利分校、波士顿音乐学院和旧金山C4NM。自2022年以来，宋博士在首尔国立大学校友会2022年峰会、辛辛那提大学音乐学院、北德克萨斯大学和东缅因大学举办了几场讲座，重点介绍音乐作为理解韩国文化的手段。作为一名室内乐音乐家，她与来自各州的音乐家合作，包括Cheeyun、Jordan Bak、Frank Cohen、Andrés Diaz、Inbal Segev和Richard Young，并曾出现在沃思堡室内乐协会、达拉斯的蓝色烛光音乐系列、玛丽鲍德温大学的Broman系列、布雷瓦尔德的帕克音乐会系列和塔拉哈西的艺术家系列。她还擅长在学术环境中与年轻作曲家合作，最近在印第安纳大学、加州大学洛杉矶分校、塔夫茨大学、罗格斯大学、首尔国立大学、德克萨斯基督教大学和杜兰大学进行了现场和在线驻场。没戴乳罩被同桌c了一节课视频
专辑简介：在之前的C.P.E.巴赫和海顿的专辑广受赞誉之后，来自汉堡的谐振乐团（Resonanz Ensemble）的音乐家们用“现代”的方式继续他们在乐器上的探索。在本专辑他们带来了莫扎特的最后三部交响乐，人们普遍认为，“不需要介绍”。然而Riccardo Minasi所做的远不止介绍他们:他重新定义了这三部交响乐。乐团简介：谐振乐团（Resonanz Ensemble）是一个德国当代弦乐乐团，以其独特的热情和艺术品质而闻名，是世界领先的室内乐团之一。音乐家们架起了传统与现代之间的桥梁。他们在与当代作品的对话中生动地诠释了古老的杰作，往往会产生不同寻常和令人惊讶的见解。弦乐合奏团以民主的方式组织，没有固定的指挥。然而，有很多著名的合作艺术家作为常驻艺术家与乐团密切合作。2010年至2013年，大提琴家Jean-Guihen Queyras担任乐团驻场艺术家;2013年9月，泰比亚•齐默尔曼(Tabea Zimmermann)接替了他的位置。在2016-2017，阿根廷指挥家和作曲家Emilio Pomarico上任。各大音乐厅和各种演出将音乐家们带到世界各地，引起了观众的极大热情。乐团的其他合作伙伴不仅包括作曲家、独奏家和指挥家，还包括媒体艺术家、导演、表演和视觉艺术家。艺术家简介：德国指挥家和小提琴家莱因哈德•戈贝尔(Reinhard Goebel) 与弗朗茨约瑟夫•迈尔(Franzjosef Maier)在科隆音乐学院(Cologne Conservatory)学习小提琴。1973年，戈贝尔创立了古音乐学院乐团(Musica Antiqua Koln)，最初由来自科隆音乐学院的几位同学组成。正是在这里，他奠定了对早期音乐的渊博知识，这种知识在他的乐团的音乐会和唱片中得到了充分的体现。从那时起，他作为小提琴独奏者和指挥与乐团一起演出，并成为巴洛克历史表演实践的主要倡导者之一。事实上，戈贝尔和古音乐学院乐团在提高大众对巴洛克音乐的认识和认识方面发挥了前所未有的作用。1979年，在一年一度的英国巴赫节期间，该乐团在伦敦伊丽莎白女王大厅首次亮相，赢得了国际声誉。在右手无故瘫痪后，戈贝尔放弃了他的小提琴独奏生涯，尽管他继续和他的乐队一起演奏，用左手拉小提琴。他的唱片赢得了无数奖项:1981年和1982年的Deutscher Schallplattenprei;1987年国际唱片大奖赛;1984年国际唱片大奖赛;1984年留声机奖(J.S.巴赫室内乐奖);以及1990年的CD唱片奖。
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