专辑介绍:在录制了《十二平均律》第二卷并赢得了媒体的一致好评之后,安德烈亚斯·斯泰尔(Andreas Staier)现在又为我们带来了对第一册同样诗意和华丽的诠释。在音乐中,他既是建筑师又是色彩师,他不断地改变着气氛,展开了无限的音乐风景调色板。在他的演绎下,这座巨大的声音大教堂展现了其所有令人激动的多样性。该专辑将提供一个令人振奋的体验!艺术家简介:德国钢琴家和大键琴演奏家安德烈亚斯·斯泰尔 (Andreas Staier) 在汉诺威的音乐学院学习现代钢琴和大键琴,跟随库尔特·鲍尔 (Kurt Bauer) 和艾丽卡·哈斯 (Erika Haase) 学习钢琴,跟随拉霍斯·罗瓦特凯 (Lajos Rovatkay) 学习大键琴。当他发现用古钢琴演奏当代作曲家的作品,尤其是莫扎特和贝多芬的作品时,在声音和诠释上的不同,使他对古钢琴产生了兴趣。他把福特钢琴加入到他的学习中,成为少有的精通大键琴和古钢琴的古典键盘手之一。1983年安德烈亚斯·斯泰尔加入了小型巴洛克乐团Musica Antiqua Koln,成为该乐团的羽管键琴演奏家。这包括频繁地周游世界各地。同时,他继续深入研究古典音乐和后古典音乐对历史钢琴的诠释。1986年,他开始了他的大键琴和钢琴独奏生涯。从1986年起,他就成为了一名巡回钢琴独奏家。1987年至1996年,他在瑞士巴塞尔的巴塞尔大学教授羽管键琴。鸣人❌雏田❌狂揉难受
专辑简介:在长达12年的时间里,霍洛维茨一直消失在公众视线之外,最终在1965年的音乐会实现了辉煌的复出。这张唱片则在他复出次年录制,成功捕捉到了他演奏时的独特魅力。尽管曲目包含了海顿、斯克里亚宾和德彪西等多个作曲家的作品,但每一个音符都流露出霍洛维茨浪漫钢琴艺术的独特魅力,例如李斯特的"奥伯曼的山谷"所展现出的交响般的激烈情感令人叹为观止,而肖邦的"夜曲"中的柔情也同样打动人心。此外,这张专辑还珍贵地记录了观众和霍洛维茨本人如痴如醉、全神贯注的神态。这张专辑于1967年获得了第10届格莱美奖最佳古典乐器独奏录音奖。艺术家简介:弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz,1903年10月1日-1989年11月5日),世界最负盛名的钢琴家之一,美籍俄罗斯人。他在很早就显露出极高的音乐天赋,先后师从俄罗斯和德国演奏大师,集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年他到柏林、巴黎举行旅行演出,获得很大成功。1928年赴美,与托马斯·比彻姆爵士指挥的纽约爱乐合作,在布什戈尔茨钢琴上演奏出柴科夫斯基钢琴协奏曲,一举成名。他曾停止演奏达十二年之久,1965年,霍洛维茨在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会,轰动世界乐坛。霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒,音乐更趋向深刻完美,表现手段更丰富。同时,他的演奏能充分地表现出乐曲的内容,但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是,他很像一位熟练的编辑,能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正,使作品达到完美无缺的状态。他的演奏曲目相当广泛,尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。1989年,霍洛维茨带着他可谓空前绝后的音乐演奏天赋,在纽约的家中安然逝去。
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